From Autumn To Ashes - "Pioneers"

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Bonjour à tous, l'article d'aujourd'hui va présenter un groupe, mais il sera surtout question de se lancer dans l'analyse d'un clip assez ancien de ce groupe qui présente de nombreux éléments qui se prêtent à la réflexion.

Le groupe que je vous présente s'appelle From Autumn to Ashes. Il s'agit d'un groupe de post-hardcore new-yorkais, qui s'est formé en l'an 2000. Le groupe est plus ou moins séparé depuis 2008. Durant son activité, le groupe a sorti cinq albums, notamment Holding a Wolf By The Ears, dont est extrait le titre Pioneers, qui fait l'objet de notre analyse du jour.

Voici donc le clip de Pioneers, que je vous laisse regarder.



LYRICS 

dismiss the telegram 
this is no exhibition
a pile of papers that are bound and tethered
we know the end of man 
will stem from stale tradition 
relaying opinions changing like the weather 

and this will never be 
and this will never be reversed 
an installation 
sending an open invitation 
to all the pioneers 
driven by suspicion 
the old world is gone and we keep wishing 
for a new frontier 
to sink our teeth in 
and forget what you thought you believed in 

the plans we execute 
are far between and few 
but I’ll go around the world 
just for something to do 
existance is fleeting you spend your life dreaming 
the shores are exhausted the tide is receding

and this will never be 
and this will never be reversed 
an installation 
sending an open invitation 
to all the pioneers 
driven by suspicion 
the old world is gone and we keep wishing 
for a new frontier 
to sink our teeth in 
and forget what you thought you believed in 

and those who 
resisted were dragged out from their homes 
this necklace was fashioned 
out of their teeth and bones.
and those who 
resisted were dragged out from their homes 
this necklace was fashioned 
out of their teeth and bones.
out of their teeth and bones.

to all the pioneers 
driven by suspicion 
the old world is gone and we keep wishing 
for a new frontier 
to sink our teeth in 
and forget what you thought you believed in

existance is fleeting
existance is fleeting
existance is fleeting
existance is fleeting

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Le clip

Le clip présente deux axes différents.
Le premier est composé de plans du groupe en train de jouer, axe ne présentant pas grand intérêt au niveau de l'analyse, puisqu'il est juste là pour dire "Hey, c'est nous qu'on joue la musique !". Les aspects marquants de ce derniers sont juste la reprise du thème industriel dans les décors et environnements qui sont dans le ton global du clip.

Le second axe présente un récit à part entière.
On y suit le personnage d'une mère vivant apparemment seule avec son enfant. Elle semble habiter une petite ville quasi-désertique au climat d'hiver prononcé. L’environnement de la ville se veut très urbain et industriel, mais présentant aussi un aspect puissant de désolation et de solitude, notamment avec le cimetière qui entoure la route menant la protagoniste de chez elle à l'usine où elle travaille. L'usine semble être la seule chose qui s'élève de la ville qui semble croupir et être à l'abandon. En effet seule les deux cheminées de l'usine semblent indiquer qu'il y ait âme qui vive alentours.
Après avoir traversé la ville déserte et son cimetière bien rempli, l'héroïne arrive à son lieu de travail où un certain nombre de travailleurs sont déjà à la tâche. Tous sont affairés, et nul ne prête attention à son arrivée, celle-ci se rend donc à son poste de travail. L'ambiance régnant dans l'usine est empreinte d'individualisme et de mépris de l'autre. Ce fait est illustré par le fait que l’héroïne elle-même se moque de sa collègue qui souhaite le bonjour à l'ensemble des membres présent autour de son poste. Ceci exprime clairement que nul en ce lieu n'a envie de côtoyer ses collègues et méprise leur compagnie.

Arrive alors le tournant du clip, lorsqu'un des dirigeants de l'usine annonce à un collègue que le jour actuel et le troisième du troisième mois, le 3 mars, pour ceux qui auraient un peu de mal. Un événement semble se produire ce jour précis, tous savent ce qui va se passer, sans pour autant avoir envie de le faire.
Prend alors place une sorte de jeu de loterie quelque peu morbide, puisque chaque employé reçoit un boitier dans lequel un numéro est gravé. Un numéro est alors tiré au sort. La tension est palpable, l'anxiété se lit sur les visages.

Après un instant de suspens, l'héroïne voit que c'est son numéro qui a été tiré. Sur son visage se lit l'incrédulité, teintée de crainte. Ces émotions font ensuite place à sa résignation alors qu'elle s'installe sur une des machines de l'usine. Ce n'est qu'à la dernière image du clip que l'on comprend que la protagoniste a été désignée pour être "sacrifiée".
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Interprétation 

Ce clip fait écho à de nombreux aspects culturel, de par son aspect d'appel au sacrifice. Le lien le plus marquant est celui que l'on peut établir avec la nouvelle "The Lottery" par Shirley Jackson, qui est une nouvelle qui raconte les événements se passant dans un village agricole, où chaque année, un habitant est tiré au sort, puis sacrifié pour garantir de bonne récoltes pour tout le village. Cependant le système de loterie est injuste dans la nouvelle, au même titre que dans le clip. En effet, bien qu'il ne soit pas clairement explicité que la loterie, dans le clip est truquée, une phrase peut mettre la puce à l'oreille, quand un des travailleurs demande à finir sa tâche avant de procéder au tirage, le chef de l'usine lui répond avec un air complice qu'il pourra continuer après le tirage. Ceci peut donc sous-entendre que la personne sacrifiée est désignée d'avance. Ceci expliquerait aussi pourquoi nul ne la salue et la mise à l'écart don't elle fait l'objet au cours de l'histoire.

De ce constat, le clip semble en fait nous renvoyer aux credos imposés par nos modes de vies, qui nous imposent parfois de se sacrifier, au sens figuré du terme, pour le bien de tous, alors même que ces sacrifices que l'on essaie de nous faire passer pour des efforts partagés, ne sont mis en place que pour se servir de nous. On a en fait affaire à un détournement des traditions dans un but égoïste et malsain.

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Liens : 

The Lottery by Shirley Jackson : http://sites.middlebury.edu/individualandthesociety/files/2010/09/jackson_lottery.pdf


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Bien entendu, les avis exposés ici ne sont que les miens, pas du tout ceux des artistes. Il est tout à fait possible que j'ai tort. Il se peut aussi qu'il n'y ait pas de bonnes interprétations, puisqu'on a affaire à un groupe qui se veut assez mystérieux, puisque le groupe lui-même n'a jamais exprimé ne serait-ce que la signification de son propre nom.

Je vous invite à partager l'article si vous avez aimé la musique, et à donner vos impressions sur l'article, l'analyse, le clip, la musique ou n'importe quoi d'autre dans les commentaires !

Justice - Stress - Clip , Interprétation et analyse

Clip de Justice - Stress




Interview de Justice à propos du clip


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Interprétation personelle

Aujourd'hui, on va faire un truc un peu différent de d'habitude. Tout d'abord, est-il nécessaire de présenter ce clip et ce groupe, tant c'est une référence au niveau musical.Le clip Stress de Justice a fait énormément parler de lui de par sa violence affichée. Mais la violence est-elle un but ou un outil pour Justice et Romain Gavras, qui a aidé à la réalisation de ce dernier? Je sais que j'arrive longtemps après la bataille, car c'est un clip qui commence à dater. Mais le ou les débats qui en découlent sont toujours d'actualité. Les deux thèmes qui me viennent à l'esprit après visionnage du clip / interview sont les suivants :
- La représentation de la violence : comment doit-elle se faire?
- Tous les moyens sont-ils bons pour faire parler?

Au premier abord, ce clip de Justice est clairement une démonstration de violence. On suit un groupe de protagonistes au cours d'une échappée sauvage durant laquelle ils vont faire déferler une vague de violence sur leur chemin. Ici toute la violence est exposée, filmée sous forme de caméra embarquée, qui semble rappeler les nombreuses émissions de télévision que l'on nous sert tous les jours, des émissions du type "au cœur de la violence urbaine" etc...  On tend donc à nous montrer la violence sous sa forme la plus réelle, comme elle existe dans les rues. A partir de là, on soulève la question suivante: N'est-il pas dangereux d'utiliser cela à des fins artistiques, car chacun se fait sa propre vision des œuvres d'art? On s'expose donc aux interprétations les plus farfelues, voire dangereuses. Lorsque je parle d'interprétations dangereuses: il y en a deux sortes qui me viennent à l'esprit. Tout d'abord, le simple mimétisme qui est, pour faire court: "ce clip peut donner de mauvaises idées à des personnes mal intentionnées". Ce danger, selon moi, est des moindres, en tout cas pour les artistes, car bien que le clip soit, pour les visionneurs non avertis, une simple démonstration de violence, il me semble qu'il est difficile de relier un tel clip avec des effusions de violence quelles qu'elles soient. Au même titre que , on ne peut pas dire que les jeux vidéos violents transforment à eux seuls une génération d'enfants en monstres sanguinaires, de même on ne peut incomber à un simple clip des montées de violence. J'irai même plus loin en disant que les montées de violence ne datent pas d'hier et que l'homme n'a jamais eu besoin de modèles ou d'inspirations pour commettre des actes ignobles. La deuxième forme de mésinterprétation du clip est celle qui est la plus inquiétante. Je parle de celle dont il est question dans l'interview du groupe. En effet, Gaspard affirme qu'il a d'abord reçu des messages d'insulte, ceux-ci liés à la mauvaise image que peut donner le clip aux jeunes des banlieues françaises. Ces messages sont compréhensibles, puisque le premier visionnage du clip, juste en décrivant ce que l'on voit à l'image est clairement l'image de jeunes de banlieue violents.  Les réactions les plus inquiétantes sont celles de la seconde vague que Gaspard raconte. Une vague de commentaires venant de personnes qui semblent penser que le message du clip est : " la France va mal, il faut que cela cesse". Le danger réside donc ici dans le fait que un groupe de personnes s'approprie, voire détourne, le message d'une œuvre d'art à des fins militantes / politiques / sociales. Cependant, les artistes ne donnant toujours pas assez de clés aux gens pour interpréter leur message, ils s'exposent à ce type de réactions. C'est peut-être ce qu'on peut reprocher à Justice: un manque de communication avec le public.

Pour terminer, je vais partager avec vous mon interprétation de ce clip, mais surtout des motifs du groupe et du réalisateur du clip.
 Au cours de l'interview, les artistes justifient leur choix de clip par le simple fait que le clip devait coller à la chanson, ce qui, pour le coup, est très bien réussi, puisque Stress est un titre grinçant et agressif, il est donc accompagné par une vidéo à son image.
Mon avis au sujet de ce clip est que, peu importe la violence exposée, puisque ce monde est bien plus violent encore, si le message que l'on veut transmettre est violent (dénonciation de la violence ou non)  on se doit de le renforcer par tous les moyens. En effet, en tant qu'artiste, la seule chose qui importe c'est de transmettre le message que l'on veut transmettre à deux qui verront nos œuvres, si il faut utiliser des procédés moralement contestables pour ce faire, c'est un bien faible sacrifice. Un bien faible sacrifice en effet, car un artiste n'est rien si personne ne le comprend, car si nul ne le comprend, comment pourrait-il être apprécié à sa juste valeur?  

Voilà, ça sera tout pour ce clip de Justice, en tout cas pour ma part, je ne suis pas sur d'avoir réussi à dire tout ce que j'aurai voulu dire, mais j’espère que ça vous aura plu et aidé à approfondir votre vision de ce clip. Je vous invite vivement à réagir dans le commentaires sur le clip et son interprétation. A quoi vous fait penser ce clip? Que pensez vous de la violence dans l'art? Et de manière générale, la fin justifie-t-elle les moyens ?


MERCI !!!

Nick